résistance (martinique)

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Cinéma, Pour enfants

Anglet 64600

Le 08/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

Je me souviens de la terre

Conférence - Débat, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 26/03/2026

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés. Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales. Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine.[...]

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Cinéma, Pour enfants

Anglet 64600

Le 06/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 05/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 06/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 08/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

Trio Aralia

Musique, Musique classique

Compiègne 60200

Le 13/03/2026

Impossible de résister à ces trois chefs-d’oeuvre réunis pour un concert jubilatoire où la mélancolie romantique cède la place aux passions ardentes du tango ! L’excellent Trio Aralia nous transporte d’une atmosphère viennoise raffinée à l’effervescence de Buenos Aires, lors d’une soirée à la croisée des continents et des émotions ! Le Trio Aralia, lauréat de plusieurs concours internationaux, s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus prometteurs de sa génération. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et fort de collaborations avec les grands noms du quatuor européen (Quatuor Ébène, Alban Berg, Talich), il séduit par son jeu complice, sa richesse sonore et l’intelligence de ses interprétations. Pour ce programme, le trio explore trois visions très contrastées du monde, portées par des oeuvres majeures du répertoire de la musique de chambre. Le Trio n°2 de Franz Schubert, une oeuvre lumineuse et poignante, à l’écriture lyrique et mélodique dont le célèbre second mouvement, repris au cinéma dans Barry Lyndon, en fait un incontournable du répertoire romantique. Le Trio n°2 de Dmitri Chostakovitch composé en 1944, rend un hommage intime[...]

Tosca

Musique, Théâtre

Compiègne 60200

Le 07/04/2026

Pour clôturer l’aventure d’une magnifique tournée de 24 représentations en trois saisons dans toute la France et en Belgique, la production du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne revient nous plonger une dernière fois au coeur de cette tragédie haletante, où chaque note nous emplit d’émotion. Suspense, passion, jalousie, pouvoir… Plus d’un siècle après sa création à Rome, Tosca de Puccini continue de faire vibrer les spectateurs. Aujourd’hui plus que jamais, ce chef-d’oeuvre rutilant jette ses protagonistes incandescents dans une arène où s’entredéchirent la soif d’absolu, la passion pour l’art, la résistance à l’oppression politique et les feux inquiétants du désir. C’est le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Joel Montero qui incarnera ce combat explosif entre Tosca, Scarpia et Mario. Donnée avec l’orchestre des Frivolités Parisiennes et sous la direction musicale d’Alexandra Cravero, cette version plus intimiste met en valeur les trésors chambristes d’une partition que l’on redécouvre ici dans une théâtralité plus tendue. Pour donner corps aujourd’hui à cette bataille d’Eros et Thanatos, le Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, Florent Siaud et[...]

Danse : Black Lights

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Amiens 80000

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Mathilde Monnier Danser sur les braises Ce manifeste, mi théâtre documentaire mi uppercut chorégraphique, entre le stand-up et la déclaration poétique, s’inspire de la série H24 d’Arte pour évoquer le sexisme ordinaire — dans la rue, au travail, à la maison. Aux corps contraints des textes répond la liberté des gestes dessinés par la grande Mathilde Monnier, en un renversement de la violence imposée, une lutte par le mouvement partagé. Sororité des corps, joie féroce, rage incendiaire de la résistance plus que de la résilience : voilà une grande œuvre qui littéralement tabasse, et impose avec ferveur et dérision la danse comme libération. Qu’on se le dise : les temps changent et la terre tremble, en témoigne un final intense, proche de la transe, impossible à oublier, comme un soulèvement collectif, en marche, prêt à flamber. TARIF SPÉCIAL FÉMINIST FUTURES FESTIVAL · 10 À 35€ DURÉE · 1H10 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Spectacle "Qui som ?"

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 11/03/2026

Cirque, danse et théâtre par Baro d'evel (création juillet 2024) À partir de 10 ans - Hors les murs Qui sommes-nous ? Tandis que notre monde semble perdre son humanité, la joyeuse bande de comédien·ne·s, danseur·se·s, musicien·ne·s, acrobates, clowns et céramistes de Baro d'evel explore avec grâce, inventivité et humour des tentatives de réponses. Plongez dans l'univers envoûtant de "Qui som ?", un monde en soi, en perpétuelle transformation, où la matière - terre, céramique, plastique - devient un partenaire de jeu à part entière. En un clin d’œil, Baro d'evel enveloppe les spectateurs et spectatrices en libérant une incroyable énergie vitale, une explosion de couleurs et de formes. En nous montrant un monde en rébellion contre le désespoir et le renoncement, ils nous plongent au cœur d'une formidable réflexion poétique sur la nature humaine et transforment la joie en résistance. Un voyage qui défie avec allégresse les frontières des genres. Séance à 20h au Théâtre National de Bretagne à Rennes Aller-retour en bus inclus : rendez-vous à 18h au Quai des Rêves.

Theatre for Democracy day - Scène ouverte à la pratique amateur !

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Le 16/05/2026

Quatrième rendez-vous des journées Theatre for Democracy, qui transforment la Comédie en scène ouverte dédiée à la pratique amateur. Des groupes amateurs volontaires s’emparent de toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits inédits de résistance, de lutte et de liberté, écrits par des auteurs européens spécialement pour ce projet. Installations, lectures, mises en espace ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à toutes et tous ! APPEL À PARTICIPATION Vous aimez le théâtre, vous avez envie de vous emparer d’un texte et d’une des salles de la Comédie ? Renseignements et inscriptions en mars 2026 : acdp@lacomediedereims.fr Lieu Comédie Tout public dès 12 ans Durée Toute la journée !

R.O.B.I.N

Spectacle

Reims 51100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Texte Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz • Mise en scène Maïa Sandoz Réécriture de Robin des bois, ce spectacle est un conte de notre temps qui aborde des questions de justice sociale. Dans R.O.B.I.N, une sœur et son frère, Christabelle et Robin, grandissent dans une famille pauvre, bien obligée de voler pour avoir de quoi se mettre sous la dent. Avec force et espoir, cette fable comique montre aux jeunes et aux moins jeunes le monde tel qu’il est, et invite à l’action. Maïa Sandoz met en scène une histoire de lutte des classes, de résistance face aux inégalités quant à la répartition des richesses, et révèle qu’il est possible d’agir et de gagner contre l’injustice. Au cœur d’une sublime scénographie, habile et presque magique, les acteurs-narrateurs s’investissent dans un jeu généreux, physique et renversant. «Vous trouvez qu’on exagère ? Que dans la vraie vie, l’injustice ne peut pas être aussi grande ? Vous vous dites, “ok en tout cas ça ne peut pas être pire” Vous le pensez ? Sérieusement ? Attendez, l’histoire ne s’arrête pas là...» Extrait – R.O.B.I.N Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 8 ans Durée 1h

Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Conférence - Débat, Théâtre

Pau 64000

Le 29/04/2026

En famille dès 12 ans Durée 1h15 A la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, la pièce jongle avec les notions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, elle invite le spectateur à réfléchir au poids de ses actes.

Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Conférence - Débat, Théâtre

Pau 64000

Le 30/04/2026

En famille dès 12 ans Durée 1h15 A la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, la pièce jongle avec les notions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, elle invite le spectateur à réfléchir au poids de ses actes.

DIKTAT, le revers de la médaille

Manifestation culturelle, Théâtre

Portets 33640

Le 28/02/2026

Seul en scène sportif De ses souvenirs d’enfance, ballon au pied, aux événements sportifs historiques, le comédien jongle avec sa passion et convoque nos souvenirs. Il nous emmène au stade Azteca de Mexico, dans la cité HLM où il a grandi, mais aussi à Berlin lors des JO de 1936 ou à Montréal en 1976. Au fil des confidences, tour à tour avec facétie, sourire ou émotions, il dévoile l’ambivalence de sa relation au sport, dont il nous montre les visages les plus beaux comme les plus sombres. Et l’on se prend alors à se poser comme lui la question : « Smith, Carlos, Comăneci, Freeman… Toutes ces figures du sport ont résisté aux diktats. Souvent, je me demande ce que j’aurais fait à leur place.»

Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Pau 64000

Le 29/04/2026

En famille dès 12 ans Durée 1h15 A la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, la pièce jongle avec les notions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, elle invite le spectateur à réfléchir au poids de ses actes.

Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Pau 64000

Le 30/04/2026

En famille dès 12 ans Durée 1h15 A la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, la pièce jongle avec les notions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, elle invite le spectateur à réfléchir au poids de ses actes.

DUO BIBONNE-MELIA

Musique

Toulouse 31000

Le 14/02/2026

Deux personnalités remarquables des musiques traditionnelles du sud de la France s’unissent pour une aventure sonore inédite. Arnaud Bibonne, enraciné dans les traditions gasconnes, et Benjamin Melia, spécialiste des musiques de Provence et du nord de la Méditerranée, défrichent joyeusement un territoire imaginaire, nourri de sagacité, de complicité et d’invention. Porté par une profonde connaissance de leurs répertoires populaires respectifs — landais et auvergnats d’un côté, provençaux, niçois et alpins de l’autre — et un goût assumé pour l’improvisation, le duo façonne des textures sonores étonnantes, joue avec les timbres, détourne les instruments pour en révéler les ressources insoupçonnées et leurs caractères hybrides. Au-delà des mélodies mobilisées, l’attention se porte sur le son brut, cette matière vivante, ses résistances, ses harmoniques — et sur l’art de se laisser guider par elle. L’expérience est organique, entre souffle archaïque et geste contemporain, entre ancrage et déploiement. Cette première résidence de création du duo permettra une immersion dans une géographie sensible, une invitation à écouter autrement.

Théâtre : Et mon coeur dans tout cela ? - le Curieux festival

Spectacle

Limoges 87000

Le 15/01/2026

Avant le spectacle, jeu. 15/01 à 19h : Performance par les élèves du Lycée Valadn enseignement Arts-danse suite aux masterclass Soraya Thomas sur la thématique de la résilience. Gratuit, durée 15 min. environ. Soraya Thomas / Cie Morphose Pièce créée en octobre 2020 à Saint-Benoît,Ile de la Réunion et revisitée en 2026. Un solo-manifeste d’une beauté radicale. C’est toute la révolte de Soraya Thomas qui s’exprime sur ses résistances physiques et psychologiques dans le rapport de la femme au monde. Elle expose son corps pour sortir de l’image de la femme métisse exotique et hyper sexualisée et libère la force de l’émotion du corps féminin dans son universalité. Ce spectacle comporte des scènes de nudités. Durée 1h

Trjhou (Toujours) Association Badegoule Conte et Musique

Musique, Musique contemporaine, Spectacle

Saint-Maixent-l'École 79400

Le 26/03/2026

Quand la rencontre se fait spectacle… Il y a des images surgies de ces longues heures de collectages…des souvenirs inachevés, quelques bribes, puis il faut bien se rendre à l’évidence, énormément de traces : chansons, danses, dires… énormément de paroles et au-delà de ces rencontres, des liens tissés, des témoignages, des confidences, des consciences qui nous démêlent des écheveaux de vie… qui aujourd’hui nous interpellent encore, nous accompagnent Toujours (Trjhou). «Trjhou» c’est cette histoire-là. Raconter: des vies, des joies, des drames, des amours, des engagements, des luttes, des résistances, des espoirs aboutis ou ruinés… celle qui a façonné nos vies d’adolescents, imprégné nos parcours d’adultes, forgeant au fil du temps nos consciences et notre envie d’agir: Cette magie de l’héritage, de la transmission et de l’enrichissement ! gratuit

Théâtre : Et mon coeur dans tout cela ? - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 15/01/2026

Avant le spectacle, jeu. 15/01 à 19h : Performance par les élèves du Lycée Valadn enseignement Arts-danse suite aux masterclass Soraya Thomas sur la thématique de la résilience. Gratuit, durée 15 min. environ. Soraya Thomas / Cie Morphose Pièce créée en octobre 2020 à Saint-Benoît,Ile de la Réunion et revisitée en 2026. Un solo-manifeste d’une beauté radicale. C’est toute la révolte de Soraya Thomas qui s’exprime sur ses résistances physiques et psychologiques dans le rapport de la femme au monde. Elle expose son corps pour sortir de l’image de la femme métisse exotique et hyper sexualisée et libère la force de l’émotion du corps féminin dans son universalité. Ce spectacle comporte des scènes de nudités. Durée 1h

QUE DU BONHEUR (avec vos capteurs)

Manifestation culturelle

Châtellerault 86100

Du 11/05/2026 au 12/05/2026

C’est l’histoire d’un magicien qui se rend compte qu’aujourd’hui les machines font son métier mieux que lui, les algorithmes sont plus rapides que son cerveau pour retrouver les cartes choisies, les intelligences artificielles sont plus exactes que son intuition pour lire dans les pensées des spectateurs, et il y a même des magiciens morts qui ont le pouvoir de continuer à faire de la magie à travers les réseaux sociaux. Alors que faire ? Résister ou pactiser ? Thierry Collet est une figure majeure de la magie contemporaine. Par son approche innovante du mentalisme, il intègre des technologies connectées pour interroger notre rapport au numérique et à la surveillance. Son art, mêlant illusion, pédagogie et critique sociale, offre une expérience immersive qui pousse le public à réfléchir sur la frontière entre réalité et manipulation.

Saison Culturelle CMC : Je suis - Collectif Evolves

Danse - Bal - Cabaret, Vie locale

Moréac 56500

Le 29/05/2026

Danse hip hop et contemporaine. Dans l'obscurité feutrée de la salle, la scène s'éclaire, révélant un tableau vivant de corps en mouvement. Chaque note et chaque parole résonne dans les gestes fluides des artistes ; les chansons prennent vie, incarnées par la grâce et l'énergie des danseurs ; les histoires personnelles s'entrelacent, touchantes et sincères, rendant chaque mouvement d'autant plus poignant. Cette pièce chorégraphique est une véritable invitation à célébrer la différence, une immersion sensorielle et émotionnelle, où la danse devient le langage universel de la résistance, de la tolérance et de la multiculturalité de la France. A 20h30. Durée : 45 min / Tout public / Tarif 9€/7€/6€, billets site Centre Morbihan Culture et office de tourisme.

Théâtre - LA PROCHAINE FOIS QUE TU MORDRAS LA POUSSIERE

Théâtre, Pour enfants

Pouzauges 85700

Le 20/01/2026

« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. […] Peut‐être que c’est ça, que j’ai toujours un millimètre d’écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais. Il va bientôt mourir et je tiens ce “millimètre d’écart” de lui. Évidemment c’est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu’il est sur le point d’être touché, d’être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion. » Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, le père réapparaît. Des deux, qui sera le prochain à mordre la poussière ?

Imminentes par la Compagnie Burn-Out

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Saint-André-de-Cubzac 33240

Le 28/01/2026

Comment collectivement répondre à hauteur de violence sans la cultiver ? Voilà un sujet dont la chorégraphe Jann Gallois souhaite s’emparer avec ses six interprètes. Elles dansent ensemble avec joie, avec énergie, avec désir, avec engagement, avec espoir, avec créativité, avec douceur, et c’est là toute la puissance de leur réponse. Imminentes est un spectacle de danse qui se passe bien des mots pour proposer un langage universel de résistance par le travail fin, délicat et intense d’un corps commun. Danse, puissance et douceur - Âge : à partir de 10 ans - Durée : 1h

La machinerie des printemps (2065)

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 15/01/2026

En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin, de santé et pour cause, leur patientèle consulte pour guérir d’une maladie mortelle et mondiale. En 2065, les populations sont habituées à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois et obligations de précaution. La volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen et dans leur cabinet thérapeutique, Camille et Anna proposent de réapprendre à créer du lien. Un jour, c’est une femme d’État qui les consulte. La Machinerie des Printemps (2065) est un spectacle de théâtre d’anticipation, danse et univers visuel. On y parle de rapports aux corps dans les années 2065, on s’interroge sur les conséquences de la période COVID, dans un monde futur et imaginaire où le pays a légiféré sur les liens privés, interdisant les contacts physiques considérés comme étant dangereux pour la santé. La machinerie des Printemps (2065) existe pour mettre en lumière la nécessité de nos contacts physiques pour lutter contre la cristallisation de nos maux. La pièce se demande où seront, demain, nos endroits de résistance et questionne le lien entre[...]

Imminentes par la Compagnie Burn-Out

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Saint-André-de-Cubzac 33240

Le 28/01/2026

Comment collectivement répondre à hauteur de violence sans la cultiver ? Voilà un sujet dont la chorégraphe Jann Gallois souhaite s’emparer avec ses six interprètes. Elles dansent ensemble avec joie, avec énergie, avec désir, avec engagement, avec espoir, avec créativité, avec douceur, et c’est là toute la puissance de leur réponse. Imminentes est un spectacle de danse qui se passe bien des mots pour proposer un langage universel de résistance par le travail fin, délicat et intense d’un corps commun. Danse, puissance et douceur - Âge : à partir de 10 ans - Durée : 1h

Spectacle : Catherine Ringer - l'Érotisme de vivre

Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 11/02/2026

« Ne jamais bâcler de vivre. » Alice Mendelson (1925-2025) a grandi auprès de parents juifs révolutionnaires polonais. Marquée dans sa jeunesse par la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle elle échappe à la Rafle du Vel’d’hiv et s’engage dans la Résistance, elle devient ensuite professeure de français puis conteuse. Toute sa vie durant, elle a écrit des poèmes joyeux et lumineux, que Catherine Ringer nous présente aujourd’hui dans le recueil L’Érotisme de vivre, paru aux éditions Points. Avec cette sélection et son éclairage personnel, témoin de l’amitié qui la liait à cette grande dame, elle se fait passeuse de la poésie d’Alice Mendelson. Une poésie qui chante l’amour des hommes, des couleurs, des instants et des mots. Une poésie du désir et de la volupté, qui coule facilement dans nos cœurs. « C’est beau comme tout et ça fait du bien » – Catherine Ringer. Réservation obligatoire

La machinerie des printemps (2065)

Théâtre, Conférence - Débat

Lillebonne 76170

Le 15/01/2026

En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin, de santé et pour cause, leur patientèle consulte pour guérir d’une maladie mortelle et mondiale. En 2065, les populations sont habituées à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois et obligations de précaution. La volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen et dans leur cabinet thérapeutique, Camille et Anna proposent de réapprendre à créer du lien. Un jour, c’est une femme d’État qui les consulte. La Machinerie des Printemps (2065) est un spectacle de théâtre d’anticipation, danse et univers visuel. On y parle de rapports aux corps dans les années 2065, on s’interroge sur les conséquences de la période COVID, dans un monde futur et imaginaire où le pays a légiféré sur les liens privés, interdisant les contacts physiques considérés comme étant dangereux pour la santé. La machinerie des Printemps (2065) existe pour mettre en lumière la nécessité de nos contacts physiques pour lutter contre la cristallisation de nos maux. La pièce se demande où seront, demain, nos endroits de résistance et questionne le lien entre[...]

R’âges!

Ostwald 67540

Du 10/01/2026 au 11/01/2026

R’âgesR pour résister, refuser, se révolter contre un monde qui nous opprimeR pour rêver, rire, ré-enchanter la vie, qu’elle comme ou qu’elle finisseR pour raconter, relier, réinventer une histoire pleine d’espoir et d’humanitéÂge pourL’âge tendre, celui des découvertes, des premiers bleus, des bêtises et des rêvesLe bel âge, celui des plaisirs et des 1ers émois, des révoltes et des grands rêvesLe 3e âge, celui de l’expérience, des rhumatismes et des doux souvenirsR’âges! un spectacle où les mômes, les séniors, les gamins et les séniors, les viocs et les croulants se rencontrent et posent un regard tendre et acéré sur le monde.R’âges, un spectacle rare et réjouissant par et pour tous les âges ! 6 ans et +

Spectacle : Catherine Ringer - l'Érotisme de vivre

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Le Havre 76600

Le 11/02/2026

« Ne jamais bâcler de vivre. » Alice Mendelson (1925-2025) a grandi auprès de parents juifs révolutionnaires polonais. Marquée dans sa jeunesse par la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle elle échappe à la Rafle du Vel’d’hiv et s’engage dans la Résistance, elle devient ensuite professeure de français puis conteuse. Toute sa vie durant, elle a écrit des poèmes joyeux et lumineux, que Catherine Ringer nous présente aujourd’hui dans le recueil L’Érotisme de vivre, paru aux éditions Points. Avec cette sélection et son éclairage personnel, témoin de l’amitié qui la liait à cette grande dame, elle se fait passeuse de la poésie d’Alice Mendelson. Une poésie qui chante l’amour des hommes, des couleurs, des instants et des mots. Une poésie du désir et de la volupté, qui coule facilement dans nos cœurs. « C’est beau comme tout et ça fait du bien » – Catherine Ringer. Réservation obligatoire

Soirée Duo - Danse

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Noyal-sur-Vilaine 35530

Le 27/03/2026

Viscum - CIE LES CORPS JETÉS NOÉ CHAPSAL ET CHARLOTTE LOUVEL DANSE ACROBATIQUE Une gestuelle fulgurante et féline Deux individus s’entrechoquent et s’accompagnent dans un espace restreint. Ils traversent les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre avec autrui. Les danseurs, véritables virtuoses de leur discipline, développent dans Viscum une gestuelle contemporaine entre les fulgurances du breakdance et les rythmiques précises du jazz. Une danse aussi puissante que généreuse. [Séance scolaire : ven. 27 mars à 14h15] Coup de cœur festival d’Avignon Prix du concours RIDCC à Rotterdam E.phe.mer - CIE CÉDILLE - FANNY PARIS ET IVAN STANIMIROVIC DANSE Une traversée fluide et sensible Un moment suspendu où l’on cesse de résister et l’on se laisse porter pour accompagner le changement. Une traversée, à la fois physique et symbolique, invitant à s’interroger sur l’au revoir, un départ, une acceptation. Non pas comme une fin mais comme un passage vers une autre densité, une autre profondeur.

Exposition de photographie de Claude Pauquet : Convoi vers l'est et retour

Photographie - Vidéo, Exposition

Carennac 46110

Du 01/07/2025 au 30/11/2025

Le photographe Claude Pauquet retrace l'itinéraire de déportation de sa mère. Elle a fait partie du "Convoi des 3000", le seul convoi de résistantes françaises à destination d'Auschwitz.

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 12/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 13/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

Orchestre de Chambre de Lausanne

Concert, Musique classique

Toulouse - 31

Du 22/05/2026 à 20:00 au 22/05/2026 à 22:00

Star du violon, Renaud Capuçon dirige de l’archet, l’Orchestre de Chambre de Lausanne dont il est le directeur artistique. Moins programmé que le Concerto pour piano, celui pour violon de Schumann est génial d’inventivité. Comment ne pas résister aussi à l’énergie de la Symphonie n°7 de Beethoven,[...]